你以为随便找个胖点儿的萨摩耶，染成黑白色当熊猫就可以应付大家了吗？骗子！
你这不是做虚假广告吗？！
还有一部分观众认为，台上表演的演员很不容易，不想中途退场，那样显得太过失礼。
所以，他们打算忍耐一下。可在接下来的整个演出过程中，他们都不发一言，既不鼓掌，也不说话。
最精彩的第二幕和最热闹的第三幕就这样在一片古怪的安静中结束了。
当演员们又一次站在舞台上大合唱，按照正常顺序，开始鞠躬答谢观众的时候，面前只有走了一半，稍显空荡荡的剧院，和一些冷漠注视他们的观众们。
这气氛尴尬极了。
苏珊娜和阿莱西奥那样经验丰富的演员，此时都流露出了一抹不自在的神色。
剩下的那些观众们在演员们第一次鞠躬答谢的时候，就迫不及待地站起来。
但这次，他们不是鼓掌叫好，而是带着一脸‘终于熬到头了’的难耐表情，毫不犹豫地迅速朝着外面走去。
所有演员都没心情胡闹了，他们对着观众们离去的背影，持续、尴尬地再次缓缓鞠躬。
然后，任由象征结束的帷幕慢慢拉起。
整个场面，恍如一出黑白色调的讽刺哑剧。
“可能是这场的观众是老观众，已经看腻了。”一位管理人员这么牵强地解释着说。
他还自我安慰地补充说：“下场，下场有新观众就好了。”
于是，接着第二场，第三场……
观众一次比一次少，虽然始终会有人买票进场，但稀稀拉拉地坐不满整个剧院。
演员们也开始渐渐疲惫。
不是身体上的疲惫，而是源于精神的疲惫。
观众们给予的负面情绪和冷漠，就好像是一座大山，沉重地压在他们的肩膀上，开始让他们提不起兴致，歌声也开始显得有气无力。
直到一个演员突然唱错了歌词，而底下观众就和没听到一样的冷淡时……
演出开始逐渐出现了崩盘。
明明排练了几百遍，明明演出过好多回。
但像是中邪了一般，跳舞摔跟头，唱歌破音，时不时还有说错台词的情况……
等好不容易艰难地结束演出，回到冷冷清清的后台……
再也没有鲜花和礼品，再也没有拥挤在台阶上。密密麻麻站在走廊里，热情地追着演员，感动无比地说‘谢谢你们的表演，你们唱的太好太好了’的观众了。
所有人都如同迷路的孩子一般望着伯尔曼导演，好像是在问：这到底是怎么了？我们和之前演的，真的是同一出戏吗？
史密斯大剧院不得不做出一个重大的调整。
他们调低了戏票的价格，薄利多销，终于在感恩节前的演出季最后几天，得到了相对满意的上座率。
但这和演出前预想的火爆场面，是截然相反的结果。
“怎么会出这么大的问题？你们不是说这出戏很火爆吗？”
小史密斯先生得知此噩耗，不由得急急忙忙赶来问。
他本来都放弃了改建史密斯大剧院的想法，可没想到事情的发展，是如此的瞬息万变。
前一阵子还号称逐渐扭亏为盈的剧院，不到几个月的时间，就又一次滑向了黑暗的深渊。
这里面到底原因何在？
“xx（指那位新招的男主演）偷奸耍滑，不够卖力吗？”小史密斯先生问。
“不是的，他唱的嗓子都快哑了。”伯尔曼导演回答。
“那是剧组里谁不满意薪资，闹了小问题？”
“不是，大家都很珍惜有这么一出火起来的戏，每个人都竭尽全力。”
“我们宣传的不到位？”
“这次从十月初就开始宣传，已经宣传了快两个月了。”
“观众已经彻底看腻了？”
“也不是，第一场上座率是百分百，这证明大家对这出戏有很强的期望。”
“那……伯尔曼叔叔，你知道的，我不想质疑您的导演能力。”
“我虽然才疏学浅，但事实上，我对这出戏并没有采取任何的改动，包括细节。我所做的，只是帮助他们多多排练了好几遍。”
“这也不是，那也不是！”
小史密斯先生非常憋屈地问：“那么，请您务必告知我，到底是为什么，才会变成这样？”
伯尔曼导演深吸了一口气。
他眼神复杂，语气平静地回答：“因为男主演，不叫肖恩弗洛西。”
小史密斯先生足足呆滞了好几秒。
‘这是什么见鬼的回答？’他百思不得其解地想。
然后，他一脸狐疑地抬起头，轻声问：“一个演员的力量？伯尔曼叔叔，您是在开玩笑吗？一个演员能有这么大的作用。”
“有些演员，在一出戏中就是灵魂的存在。”伯尔曼导演肯定地回答。
“可这部剧不是以女主角为主吗？”小史密斯先生反驳地说。
“谁告诉你一出戏的灵魂一定是主角？”
伯尔曼导演直接反驳地说：“真正起到灵魂作用的演员，身上必然存在一种特殊的个人特质，这种特质能够让他与周围的一切发生强烈的化学反应。而当这种化学反应生效的时候，观众们的眼光就会不受控制地被吸引，只想看着他、望着他、不错眼珠地注视着他，再也不想看别的什么人、事、物。”
小史密斯先生露出了迷茫不解的眼神。
“好吧，我这么说的话，可能太抽象了。”
伯尔曼导演想了想，又重新解释说：“这么说吧，苏珊娜是个好姑娘，也是个敬业的演员，但是她和新招的男主演之间并没有任何来电的感觉，他们之间没有化学反应，所以只能凭借演技来表演爱情；阿莱西奥也是如此，他对新招的男主演毫无兴趣，彼此之间没有感觉，只是凭借精湛的演技来把故事展现给观众。他们都是在表演，虽然展现出极强的演技，可毕竟只是演出来的，假的……”
“等等，演戏不就是表演吗？怎么可能有真的？”
小史密斯先生不禁插嘴问。
“你可以这么理解，表演也分看起来真实和看起来就很假。”
伯尔曼导演非常犀利地说：“肖恩那孩子与生俱来的单纯和善良，强烈地感染着周围的人。所以，当肖恩和苏珊娜在一起时，两个人之间的感情碰撞，使得苏珊娜对他的怜爱和关切发自内心，溢于言表；阿莱西奥也是如此，面对女装的肖恩，他的调笑和喜爱之情，同样真实无伪、自然流露、顺理成章。所以，观众们会被他们的表演感染，事实上，也只有真实的情绪才能渲染出让观众们都为之感动的热烈气氛。”
小史密斯先生听的目瞪口呆，感觉对方说的不像是演技，而是什么难以理解的巫术。
可伯尔曼导演还在继续说：“如果，大部分观众没看过之前的版本，我们这次演出还不会这么惨。所谓没有对比，就没有伤害。但遗憾的是，他们好多人都看过了。所以，我们怎么能要求，一个已经看过真品的人，反过来接受一个明显的仿品？观众们又不是傻子。”
《一场拙劣的欺骗》
纽约时报的戏剧评论版块这么写着：“史密斯大剧院前不久给我们吃了一顿大餐，但现在，不知道他们出于什么心思，换掉了美味的食材，试图拿面包片来糊弄我们。也许他们认为，观众有的‘吃’就不错了。但显然，我们不是傻子。”
还有个别的小报用很激烈的语气呼吁：《我们只要原来的亚度尼斯》。
在这篇文章中，难得地为那个倒霉的新男主说了几句公道话：“说真的，我们这样的行为，对于那位xx（新男主）先生实在不太友好。那位先生很冤枉，他并无什么错处，为人敬业，性格也好，历来的风评都很不错，演技和歌唱、舞蹈水平也全是优秀。但很遗憾，他唯一的错误就在于，他不是亚度尼斯。”
那位男演员看完这些报纸，真是委屈的没处说理去。
而且，剧院门口天天有人来抗议，他最近都不敢出门了。
史密斯大剧院此时无比后悔，早知道观众这么“死心眼”，当初就该坚持留下肖恩。
哪怕不能唱了，把他往舞台上随便一放，哪怕派个人想个法子冒点儿风险帮他搞个假唱，或者干脆改剧本，把唱词都改成说话，也不至于是现在这种场面！
但这时候说什么都晚了。
他们迫于压力，不得不站出来进行诚恳的解释：不是我们辞退了原本的亚度尼斯，是他青春期变声，没办法再登台演出，主动离职的。
观众们半信半疑。
但不得不说的是，哪怕知道了演员不演的真正原因和剧院没什么关系，可因为‘我本来就是冲着演员来的，怼剧院也是单纯为了演员。那么，既然演员不在这儿，我顶多就是不怼剧院了，但我也不会再回来买票了’。
剧院：……
然而，与剧院一堆人的郁闷相比。
弗洛西家的每个人都高兴地多吃了一碗饭。
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