《我的华娱时光》20 陈导的超前

    电影拍摄期间导演给李雪建讲戏时说:“其实皇帝也是人，不是个个都非得高大威猛，仪表堂堂。《史记》中记载的秦王就是一个驼背、鸡胸、矮小的男人。所以在片中我想塑造一个真正的人，由于自小的生活加上祖辈的压力，嬴政实际上在电影里是一个有着一定程度上变|态的人物。”

    颠覆了你的常识，却更加接近历史，更加接近历史人物他们的心理状态。没人能定义好坏。

    电影上映后陈铠歌接受采访时说:“我觉得李雪建是中国演帝王的演员中最不同凡响的。他演的秦王有爱、有恨、有血、有肉。”

    在剧组时间长了，苏浩懂事有理，有眼力价儿，很快就和剧组人员熟悉，有一天他向李雪建请教，“秦王与你以前演的角色有什么不同”。

    李雪建道:“首先我不觉得他是个暴君，我觉得秦王是个英雄。你站在他的角度想就能够理解他了。他的手段虽然有点不能认同，但他也是被环境所迫。”

    苏浩向他请教演技时，李雪建就自己的表演谈到他对于秦国人的观点:“秦代人的特点是‘拙’，从兵马俑、汉像砖、先秦青铜器和字画里，我都可以找到例证。因此，我的表演风格不能太随意，也不能太雕琢。一句话，那时候的人，心眼儿实，为实现理想，一根筋。”

    可见一个好的演员需要有良好的洞察力，一个“拙”字用的很好，那个时候的人，质朴，粗旷，单纯，同时又具有早期人类社会共有的浪漫精神，也就是说一方面情感非常丰富，一方面又头脑简单，一根筋，在我们看来有点像小孩，喜怒无常，时哭时笑，表达方式很激烈，大哭大笑大喊大叫，偶尔还有点歇斯底里。

    考察一下文献记录，我们会发现书中的先秦之人确实如此，政治的混乱导致人们重实际轻形式，个人意识很强，因为搞不清该听谁的。

    荆轲（张封毅），张封毅的表演很精彩，荆轲曾眼也不眨地杀了造剑人全家，但最后一个盲女的刚毅却让他背负上了良心的煎熬，以致从此大隐于市，在救助因偷东西被人抓起来的孤儿时，一代名刺客，甘愿蒙受跨|下之辱，孤傲的荆轲，始终恬退隐忍，或是扮疯装傻嘲笑这个世界。

    这个角色神来之笔就在末端刺秦一幕，他明知道秦王知道他为刺客，仍只身上殿，一代侠士荆轲在秦殿像小丑一样出尽了洋相，那滑稽的样子却是其对不可一视的秦王的嘲弄，更加让人敬佩，他将计就计，表明此刻身份，足显荆轲的智慧。

    张封毅这段表演，完全使用方言，表面上滑稽怯|懦，其实智勇双全，这二者都可在荆轲的一举一动甚至一个表情中表现出来，堪称完美出演。

    赵姬（巩利），无论是【霸王别姬】、【活着】还是这部【荆轲刺秦】，都是缺了巩利不成戏的。

    这部戏里的巩利，表演的非常好，稳重地充当了这部电影众多人物之间的纽带，在这部戏中与其说她是这里的女主角，不如说是她的存在是给秦王、荆轲以及其他几个重要人物提供了一面镜子，只有他们对这镜子的时候，才能看到自己人性的另一面，而恰巧，我们就站在这面镜子旁边。

    除了这三个主要角色，影片中最可圈可点的人物还有嫪|毐（王志纹），王志纹在这部剧里演出太出彩了，他真的做到了让观众因他笑为他哭。

    盲女（周讯），虽然出场时间很短，但相信所有人都记住了她那双盲女绝望的眸子。

    燕丹（孙|周）话剧腔太重，可能陈导要的就是这个吧。

    高渐离（赵苯山），赵苯山这时出现在正剧中还不会让人笑场。

    潘|长江饰演的狱吏也是一样，他对荆轲行刑的那一段撞墙的镜头确实让人望而生畏。

    可以说【荆轲刺秦王】的演员奉献了他们演艺生涯的顶级表演。

    虽然初次观看【荆轲刺秦王】，你会发现剧中的人物表情夸张，夸张到让今人不适的地步，似乎每个人都会大哭大笑，有时有如孩子般的天真而略带神经质。

    但如果你单拎出他们每个人的表演观看，你就会不得不佩服演员的精湛演技。

    陈导的【荆轲刺秦】是一部戏剧，如莎|士比亚，索|福克勒斯笔下的悲剧，夸张的表情及语言是为剧情服务的，激烈的冲突缓慢而不可阻挡的达到**，然后在大悲大喜的瞬间撕下个人的面具，宣告历史的必然个人命运的无奈。

    但这部剧筹备三年多、拍摄历时二年，耗资八千万元人民币，观众对它的期待值太高了，所以才会有首映之后，观众和新闻界众口一词的“口诛笔伐”。

    陈铠歌认为他的【荆轲刺秦王】，既不是纯粹的历史影片，也不是教科书的翻版，他在影片中表现的是个人对人性与权力的理解。

    中国的艺术传统具有很强的意识形态色彩，在传统观点中，艺术文学都是“道”的体现，要